8月22日，一场别开生面的展览在国家博物馆拉开帷幕，展品全都是王羲之、颜真卿等名家的书法作品。

不过仔细看这些书法，你会发现一些不一样的地方。一般博物馆展出的碑帖，都多少会有一些残缺，但这次展览里的书法作品，都相当完美，字型填充饱满，干净整齐。奥秘何在？

王羲之行书字体

原来，这并不是一场单纯的文物展览，而是一场现代信息科技与千年书法结合的奇妙展出。负责“复原”这些作品的，也不是国博的考古专家，而是靠汉字业务起家的方正集团的字体设计师们。

这是 “中华精品字库工程”面向社会大众首次展示的12款电脑字体，包括王羲之行书、颜真卿楷书、柳公权楷书、苏轼行书、米芾行书、文征明行草、王铎行草、爨宝子楷书、鲁迅行书、沈尹默行书、启功行楷、刘炳森隶书。

12款字体展示

谁让王羲之的书法从1000多字变为9879字？

“中华精品字库工程”每一款字体都是设计师的匠心之作，每款字体都包含有9879个汉字，不仅能作为展品，更能为大众所用，赋予实用字体更多美感，也为文化传承做出贡献。

方便所有人使用书法字库的前提，是设计师们付出的巨大努力。

把名家书法加工成为专业人士所认可的电脑字体，其实并不是件简单的事。例如，每款字库包含9879个汉字，而古人显然不可能全都写过。古人书法原作中多的有二、三千字，少则几百字。没有的字，需要设计师们按照相应风格设计创写出来 。

以王羲之为例，王羲之行书主要字形蓝本是《怀仁集王羲之书圣教序》，全碑去重后得750字，另收集王羲之其他行书字1000余字，其余的8000余字均需要设计师去创写。工作量之大、专业要求之高，可想而知。

同时，设计师毕竟不是古人其人，难免带有个人色彩，加之各派对同一位古人的认识还有所不同，字库设计师们还需要综合中国书法家协会书法专家们的指导意见，去靠近古人的本意。

为了找到最接近古人书法真意的字型，方正的设计师们搜集了市面上能找到的所有相关出版物，把碑帖上的字照章全收，然后在自主研发的设计软件上，逐个分析、调整，判断是否可以选用。

在处理像王羲之行书这样的字体时，还要注意文字的气韵联通。在书写过程中，书法家会根据不同的上下文，在写同一个字时采用不同的走向，《兰亭序》里那21个各不相同的“之”就是最著名的例子。但限于条件，字库里不接受一字多形，更不能自动根据上下文调整走向，设计师们必须首先自己钻研碑帖，进而选择最折中的字型。这又是一根硬骨头。

另外，古代书法家挥毫时，会注意字体在纵向上的重心排列，但在变成横排时，就难免出现字型过长、过窄不均衡的现象，使表达不畅。字体设计专家们必须精心调整字型，在横排上也要实现文字重心归一。

颜真卿楷书字体

这次展出的12款字体只是中华精品字库工程的首批成果，著名字体设计师、硬笔书法家、方正集团高级技术专家仇寅告诉笔者，明年他们还将继续推出欧阳询、赵孟頫、黄庭坚等大家的字。

而最终，中华精品字库工程会将100款书法名家名作开发成字库。方正的设计师们多来年一直有一个“小梦想”：“为书法插上科技的翅膀， 让书法经典活在当下，为今天的中国人所使用，为传统文化的传承做一些小小的贡献。”

用王羲之、颜真卿的书法写字，是一种什么体验？

中华精品字库工程可以说是一次学术研究与日常使用的大碰撞，激发的火花则令人激赏。

正如国家博物馆馆长王春法所说，通过最新科技手段，王羲之、颜真卿等书法大家的精品杰作将成为精品字库，我们不仅可以观赏、品味、临摹书法大师们留传下来的珍贵作品，还可以在日常生活中方便地使用名家字体，让书法经典跃然纸上，成为人们日常生活中的一部分。

笔者拿到了一本中华精品字库的衍生纪念品，上面有用鲁迅字体书写的狂人日记。那字体真如带人穿越了半个世纪的时空，亲身体验“迅哥儿”力透纸背的手稿一般。

在日常的使用和排版中，在长期被使用的宋体、黑体、雅黑等字体之外，如果在恰当的地方巧妙地应用上书法字库，一定会为出版物的设计增添更多新意，也能让读者“眼前一亮”，为作品带来更高的关注度，还能潜移默化地改善大众审美环境，扩散书法文化的传播。

比如最为当代中国年轻人喜爱的国潮设计，往往离不开书法元素的应用。以前设计师们往往要绞尽脑汁地复刻书法字，最终成品可能还不理想。但有了中华精品字库，设计师们在字上就不用那么费时费力了，能把时间更多用于灵感和美感搭配上，给创作留下更多空间。

中国书法三千年 星河几度流转？

书法是中华传统文化的瑰宝。世界上有书法的文明不多。欧洲字母语言只有字体上的变化，阿拉伯书法则主要用于宗教艺术，日本韩国的书法干脆是中国技艺的本土化，几乎没有一种书法像中国毛笔书法一样兼具艺术性和使用价值，同时还承载着数千年的历史流变。

在最古老的成型文字——甲骨文上，就已经出现了书法的痕迹。这种对文字艺术性的追求，在周代各国竹简上也有体现。“蝌蚪文”、“鸟书”等各种字体都具有自己的笔画装饰性，而官方所使用的铭鼎金文，则因其特殊的政治象征意义而别有浓厚庄重之感。

只是这种文字多样性对于建立统一国家并不算利好，因此在秦始皇的“书同文”政策之后，小篆、隶书成为了官方指定的字体。这两种统一文字为汉字书法此后的形象重塑了汉语的书写范式。

东汉是中国书法的第一个高峰期，东汉崔瑗的《草书势》是历史上第一部书法专著。而这部书出现的时代背景，则是汉代知识分子开始在工整的隶书基础上自由发挥，发明了草隶和草书，让汉字从宗教和政治领域，走向了中国人的情感世界。

这是因为草书结构多变，可以根据书家当时的内心状态随意组合、缩放。这就让读者不仅可以通过文章诗篇的内容，更可以通过字型变化审视书写者的深意。

草书毕竟难以辨识，读者阅读会有困难，所以很难成为官方通牒和书信的载体。因此在东汉末年，钟繇草创了由隶书发展而来的楷书。然而这是一种正体字，笔画极为缓慢，为了提高书写效率，人们又在其基础上发明了介于楷书和草书之间的行书，取“行走”之意。

行书的出现，实在是书法历史上的大事，因为它兼具极高的实用性和艺术价值。它的倡导者则更是大名鼎鼎——中国书圣王羲之。

王羲之的最高名篇《兰亭序》笔法“飘若浮云、矫若惊龙”，又能辨认出序文本身，无怪乎被奉为“天下第一行书”。而王羲之自己并没有意识到这会是他为世界留下的艺术遗产，当时他只是酒后趁兴挥毫了一篇朋友间传阅的小文，历史有时就是这么巧合。

然而尽管魏晋时期的知识分子已经认识了楷、行、草三种书体，但现代人所熟悉的各种书法，主要还是在隋唐年间奠定的。

由于南北朝乱世终结，“书至初唐而极盛”，对后世的影响远超前代。楷书四大家“颜柳欧赵”中的前三位就都是唐朝人。尤其是颜真卿，不仅书法雄浑有力，自己的人生故事也堪称忠臣楷模，既立人又立书，地位极为崇高。以他为标杆的颜体楷书，后来成为中国书法的正统。

柳公权楷书字体、苏轼行书字体

正统楷书好则好矣，对恣意浪漫的宋人来说未免有些无聊。在文化昌明的宋代，人们开始寻找书法的新意，并把在宋代成型的理学格物之心，放进书法里。苏、黄、米、蔡这宋四家的风格，就是在这种潮流中脱颖而出的。

有专家认为，正如家族性格隔代遗传更接近一样，书法也有隔代传的现象。宋人的书法风格，显然继承于魏晋风骨的洒脱，在审美上别具一格。

然而也许是因为单纯的书法能承载的艺术性有限，这批宋代名家的开创性工作，是古代书法的最后一个高峰期。从南宋开始，再要找到像他们这样自成一派，还具有可复制性的书家就很难了。赵孟頫算是一位，但他自己也总是在强调不可越晋代的二王一步。

和他一样，许多后来的书法家都进入了仿古崇古的状态。尤其是清代文人，盛行仿碑仿帖，还没等他们找到自己的路，毛笔就已经淡出人们的生活，成为了文人追求情趣和体现艺术性的工具。

IT时代，中国书法如何更好地活在当下？

进入现代，打字在很多场合逐渐替代了手写，但中国书法却并未消亡。

80年代末90年代初，中国就出现过一次毛笔书法回暖的热潮。那是改革开放初见成效的历史窗口，经历了动荡和贫穷岁月的中国人急需知识和传统文化的浇灌。“书法函授班”，是那个时候时兴的培训方式。位于无锡书法艺术专科学校，是全国最大的书法函授学校，每年招生一万八千人，蔚为奇观。

2013年，中国又一次掀起了书法热潮。和完全始自民间的第一次热潮不同，这次热潮是自上而下的。其标志，正是教育部于当年年初发布的《中小学书法教育指导纲要》。纲要要求，小学三到六年级每周安排至少1个课时用于毛笔训练，高年级的孩子更需要临摹碑帖。到了初中阶段，孩子们还可以练习隶书、行书等高级字体，并要对有特长的学生提供书法高等教育机会。

也许正是因为毛笔已经告别中国人日常生活半个多世纪，些许陌生感反而提高了毛笔书法的艺术和文化价值。毕竟毛笔字伴随中国人千年，其中继承的悠长文脉断绝不了。而随着成长于中国富强时代的新世代长大成人，这种共识被进一步放大，毛笔字也越来越热了。

这几年悄然走红的陕西师大高考录取通知书就是一个例子。在过去13年里，陕师大都会组织老教授在录取通知书上手抄学生信息，每年都让陕师大新生在朋友圈里赚足了面子，很多其他高校的学生也想要母校提供这样的服务。

在这个时代，无论人们是出于对传统文化的热爱，还是对书法功用价值的肯定，书法得到今人的传承和传播都是一件好事。书法的真意仍然在，透过书法，我们能看见中华历史，能提高审美素养，能同样用硬笔写一手好字。

沈尹默行书字体

参观中华精品字库工程让我们知道，进入信息时代，书法借助科技手段，可以发挥自己新的价值、更大的价值。不管你是书法老手还是书法门外汉，这几天都值得去国家博物馆北11厅的展览看看，去听听这场科技与人文跨越千古的对话。

我们应当欣慰，在今天这个浮躁的时代，仍然有这样一批匠人，在默默地复活那些属于中国人的精神载体。通过字库的形式，他们让名家书法仍然活跃在我们身边，让经典触手可及，续写历史。

图片来源：北大方正